而此刻火光四起，却为这赤色更添了几分悲壮！
主歌结尾的“位卑未敢忘忧国”和眼下这个场景遥遥相望，贯彻的淋漓尽致！
赤怜的赤色，不仅仅是服装的赤色，更是火光的赤色，而她“位卑未敢忘忧国”的方式，是和眼前这些敌人同归于尽！
哪怕惨烈！
哪怕无人知晓！
现场！
直播间！
所有观众都呆住了！
细密的鸡皮疙瘩遍布全身！
苏娟的身体都在江葵的歌声中微微颤抖！
这是什么歌！
戏腔融入歌唱，竟然没有丝毫违和感，反而和歌曲中的故事化为一体，给人以更大的震撼！
在这种震撼中。
主歌第二次响起。
舞台的火光骤然消失了。
还是戏子在台上唱着曲子，台下却不是兵，不是侵略者，而是一群普通老百姓。
戏曲进行中。
老百姓们拍手叫好！
原来这是战争前的场景啊……
观众心中戚戚然，理解了镜头的诉说。
过去的美好，与当下的惨烈，形成了鲜明对比。
配合着再度响起的歌声，初闻时还没感觉特别的歌词，第二次再听却有了不同的意味，尤其是那段酣畅淋漓的戏腔再度响起时——
有观众起立了！
一些比较感性的观众，更是眼眶泛红。
蓝星其实对国的概念并不那么明晰，但人类的情感是共通的。
此情此景之下。
难免被故事中的人和情感染。
火势已经无法阻挡了，之前纵恶的士兵都被大火裹挟。
其中几个之前欺负老百姓最狠的兵，更是在烈火中哀嚎翻滚。
那之前向舞台丢银锭的疤脸士兵冲上了戏台，在浑身燃烧的火焰中嚎叫，疯狂的把剑刺进红衣赤怜的腹部。
扑哧。
剑尖出现在赤怜的背后，冒着血。
音乐骤然停息，火焰燃烧的舞台上仿佛上演了一出默剧。
静！
极致的安静！
她倒下了，悄无声息。
无名的戏子，竟然露出了笑容。
而在这沉默的空拍后，音乐陡然再度出现，且更加悲壮，让所有人空寂的耳膜再度震颤！
“你方唱罢我登场
莫嘲风月戏
莫笑人荒唐
也曾问青黄
也曾铿锵唱兴亡
道无情
道有情
怎思量？”
江葵唱到了最后，火焰竟然在舞台上燃烧，而不仅仅是屏幕中！
这是魏洲舞台的科技效果。
不过人们此刻却几乎忘了这是特效。
有人在叫，无数人在叫，江葵的声音却越来越轻，声声慢：
“道无情……”
“道有情……”
“费思量……”
火焰吞噬了舞台，淹没了她的身影，直到音乐彻底平息，特效消失，她才再度站在那。
依然是一袭红衣。
对着台下，轻轻鞠躬。
……
苏娟的身体瘫软。
江葵。
她不如。
七个评委不知何时起，已经起立，同时鼓掌。
然后。
全场掌声。
竟然没有人交头接耳。
这是所有人对这个舞台的尊重。
……
秦洲直播间内。
林渊轻轻松了口气。
这首歌，江葵排练过三次。
按理说应该排练更多，但林渊怕那种情感透支，所以一直让江葵收着。
江葵做到了。
虽然只排练过三次，但她在舞台上做到了彻底爆发，并没有丝毫生涩！
平心而论，《赤伶》是好歌吗？
肯定是不错的。
大魔王谭晶翻唱过。
戏腔顶级高手李玉刚翻唱过。
李玉刚甚至为这首歌唱了一个交响乐版本。
各花入各眼，不同人对于这些翻唱有着不同的理解，林渊也有着自己的理解。
他改了一些编曲。
比如歌曲最后的那个空拍。
当戏子倒下，和敌人同归于尽，世界都变得安静下来，这是原版没有的安排。
效果还不错。
因为在那之后要配合舞台的火光，让江葵的演唱升华。
莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾铿锵唱兴亡，谁说戏子只会隔江唱着后庭花？
不同时代。
总有人在用自己的方式，奉献和燃烧。
身份的卑微低贱，和人格的高贵与卑微，从来都是两回事。
再回到刚刚的问题。
这首《赤怜》算是好歌吗？
当然好，但也不见得特别好。
不过歌曲这东西，在不同环境不同氛围甚至不同人的演唱中，效果又是截然不同的。
江葵拉高了这首歌的上限。
无论是她的戏腔，还是主歌部分的演唱，都用最快速度抓住了观众的心。
配合情景和舞台的编排，终于有了当下呈现的效果，因此就此情此景的演绎来说，这首歌成为了今天的最佳舞台！
换了一个人没这个效果。
哪怕换一首所谓更好的歌曲，也未必有这个效果。
具体什么效果？
林渊眼前那跳动的观众弹幕，就是最好的答案！
弹幕已经疯了！
刷新频率高到让人目不暇接！
“啊啊啊啊啊！”
“虽然很俗，但我还是想说……”
“妈妈问我为什么跪着听歌！”
“我听哭了……”
“怎么一首歌也能这么虐……”
“都说婊子无情戏子无义，但今天这段戏，我服！”
“戏腔出来的时候，刺激直冲天灵盖！”
“给鱼爹献上膝盖！”
“江葵才尼玛是大魔王啊！”
“苏娟那场，直接被碾压了好吗！”
“我以为鱼爹说法夸张，现在才知道根本不夸张，赵盈铬和夏繁肯定没少挨打！”
“难怪江葵是鱼王朝第一女歌手！”
“歌后，这才是歌后！”
“歌声对歌曲的演绎太强了，强到令人发指！”
“苏娟：当时我害怕极了！”
……
不仅仅秦洲观众在沸腾！
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