两个剧组的外景地，都在蒲东，只是荆小强概念中的蒲东非常大。
从泊船位眺望对面的外滩，取景稍微注意点，九二年的这一段儿跟几十年前十里洋场没多大区别，所以太平轮启航的镜头就实地拍摄了。
当年已经宵禁的情形下，为了装更多物资，带更多达官贵人，还连夜偷航，不开航行灯才酿成大祸。
所以码头拍的就是夜景。
临时搭建的假码头，人头攒动的慌乱场面，在夜景下也就能得到很多掩护。
对岸的外滩灯火，居然也比几十年前差不了多少。
这本来就是改开后全国经济都最困难的阶段。
再说之前几十年，都不是以发展经济为主。
然后相当部分镜头是在船舱内部拍摄。
装修、道具工就在码头上随时修补改动。
真来个好莱坞剧组，可能会百般挑剔这道具、场景怎么这么水。
但HK剧组不就习惯了这样的因陋就简么。
挑剔的是荆小强，各种强调细节，强调画面质感。
欧老板那边也给力，除了已经开始张罗欧洲院线关系，提供了在HK能找到的最好设备过来支持拍摄。
前期在这边拍十来天，全体才转战到蒲东外海那边的岛屿上拍摄海难的场景。
其实整部戏基本都是夜景。
从某种意义上又降低了拍摄难度。
荆小强给整部戏的要求就是“形式花哨，主题简单”。
对比后世曾经也有人拍过这条船，总喜欢把注意力集中在市民多么悲苦，为了获得一张船票不惜卖身、交易，结果船难反而匆匆带过，表达一切追求都是空的宏大哲理。
在荆小强这里，没有。
就是极为简单的主题，富家女、穷小子分别上了船，王八绿豆看对眼勾搭成奸，然后在船体翻覆时候生离死别。
整个现实时长发生可能也就四五个小时，从这边上船，超载熄灯出海，然后在外海撞船沉没。
电影压缩到两小时。
这比荆小强对标的《泰坦尼克》更要求形式花哨。
人家那好歹是出航多少天才撞上冰山。
就在这几乎算是“实景实长拍摄纪录片”的两个小时中，如何体现情欲爱恋到了高潮，又在巨大灾难面前爱情胜过生存。
必须在各个环节花哨有看头。
这八个字，其实是好莱坞商业片的经典真言。
千万不要在主题上纠缠，普罗大众哪有那么多神仙时间和头脑去揣摩内涵。
就得简单粗暴的用画面冲击力去感官刺激。
所以荆小强这个监制的主导性就非常重要了。
他不插手具体的拍摄，但跟随电影摄像机捆绑的掌中宝摄像带给他回头看看，不行就重拍，还能给出非常精细的要求拍成什么样。
因为他确实清楚《泰坦尼克》那些经典镜头画面的效果。
上一世作为绘景师，他曾经在这上面下了大力气。
同样这八个字，也给予了《转角遇见你》。
把个笔友面基的简单故事，尽量拍得浪漫花哨、充满戏剧性即可。
不用夹杂太多大道理。
还把这八个字，也体现在了汪茜的歌舞剧《当我们年少》中。
荆小强的忙碌就可想而知了。
每天一早六七点陪成玉玲吃过早餐，先到舞蹈系练功房和汪茜排练切磋，算是健身，也是给歌舞剧最后整备。
八点过到街对面的国际社区那边陪陆曦和儿子再吃个运动餐。
回来接上也练功完毕的杜若兰、潘云燕去蒲东。
跟这边剧组探讨下昨天的进度，顺便检查下地产建设，中午左右再得去《太平轮》剧组。
这边往往是白天做准备，晚上抓紧拍。
所以晚饭前，荆小强还要到唱片公司去开开会。
最后尽量赶在七八点前下班回家照顾孕妇。
谁特么说一夫多妻制是封建制度的精华来着？
荆小强累得想把这人拽出来抽大嘴巴子！
《太平轮》开组以后就非常忙。
一直忙到中旬，才在邹珣的央求下，带她去酒吧唱摇滚。
当然，除了安宁在全力以赴面对电影夜拍，潘云燕是当仁不让要跟着玩，杜若兰说可以去交流英语，罗莉说帮太太看着……
看什么呀？
荆小强已经对自己的放荡不羁感到忏悔了。
上辈子是没能力，现在能对女朋友好，对孩子负责。
特么比卧推两百公斤还累。
但外人看他，肯定觉得贼爽。
开着堪称豪车的日产途乐，带着四位如花似玉的姑娘，连陈丹尼都嚷嚷着他也要下班去玩儿。
把姑娘们挤到后座，他占住副驾驶，说起黑仔他们刚刚回HK。
来内地一年左右，出了两张专辑，搞了十余场反应热烈的演唱会。
生存环境比在HK甚至他们预想的焦盆，都出乎意料的好很多，所以准备到红磡开演唱会。
这是所有HK艺人的执念。
陈丹尼是老江湖了：“现在是回去探探口风，到时候肯定也需要你帮他们做嘉宾，问过我，我就不趟这个浑水了。”
荆小强听出来：“有什么恩怨？”
陈丹尼娓娓道来，还是黑仔年轻气盛。
那句著名的“HK没有乐坛，只有娱乐圈”，把整个HK乐坛都得罪光了。
在市场为先、娱乐至死的港台娱乐圈，他这种耿直BOY的确只能远走东瀛。
但其中还有个原因就是黑仔他们在HK市场，遭遇另个组合压制五六年！
一直都是对方获得乐队组合第一。
对的，在一切都娱乐化的HK，黑仔他们这样的摇滚乐队，得跟那种唱跳组合竞争市场。
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